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あなたもそんな状況を見た事があるかもしれませんね。

つまり、今の時代、「上手な写真」というのは、だいたいみんな撮れるようになっている、、、ということなんです。

これはどういうことかというと、スキル面でいえば、みんなが「似たり寄ったりの作品」になる、、、ということです。

もっとわかりやすくいうと、あなただけの表現を持たなければ、あなたの写真は、他の写真家やカメラマンの写真と変わらなく見える、ということです。

今のAIやネットの時代、当然といえば当然かもしれません。

では、どうやって、" 他の人とは違う自分の表現 " を見つけられるのでしょうか。

作品には、あなたの世界を見る視点や作品への向き合い方が現れます。

見る人の心を揺さぶるような表現力を身につけ、作品に独自性をだしていくには、撮影のテクニックだけでなく、感性や芸術性の部分を磨いていくことが必要になります。

心を揺さぶる作品を生み出す写真家やカメラマン達は、どのように感性を育て、作品を生み出しているのでしょうか。

そう、まずはその疑問からはじめて欲しいのです。

豊かな感性やセンス、芸術性をもつ人たちの作品を知り、作者の制作の背景を知り、思いを馳せる事、それがあなたの大きな力になります。

素晴らしい芸術家達の作品や精神にたくさん触れ、知る事で、自分自身の作品づくりの精神や思考が作られていきます。

多くの偉大な写真作品から学ぶことはもちろん、写真に限らず、芸術性の高い一流の作品に触れ、芸術作品が生まれる背景を学び、アーティストの生き様、意識、姿勢、考え方といったマインドを学ぶことが重要になってきます。

受賞候補としてノミネートされる写真をみると、実は、その中には必ずしもカメラスキルとして満点では無いものが数多く存在します。

また逆に、カメラ操作としては高度な操作ができていて満点だよね、という写真が、どの賞の候補にも上がってこない事があるんです。

そう、あなたもすでにお気づきのように

「カメラスキル = 作品性の高さ」

ではないということです。

いったい人は、作品をどのような観点で見て、どこに心打たれ、何に心揺さぶられるのか、、、。

私たち日本アート教育振興会は、私たちのスクールで写真を学ぶ方々に対して、カメラスキルにのみフォーカスするのではなく、もっとその " 表現 " の部分を、伝えていかなければならない、、、そう痛感しました。

そしてそれこそ、単なる"カメラ教室"ではなく、"アート教育の専門家"である私たち日本アート教育振興会の写真講座で伝えるべき事であると考え、ここに、私達、日本アート教育振興会にしかできない、新しい写真プログラム「アートマインドフォト」がスタートしました。

" アートマインド " は私たち日本アート教育振興会の登録商標で、

ゼロから一を生み出すアーティストの思考、意識、意志、姿勢、感覚、感性、美意識を指します。

カメラはそれ自体が目的なのではなく、あなたの表現を世の中に出すための道具にすぎません。

見る人の心を揺さぶるものの本質は、あなたの中にすでにあるアートマインドです。

あなたのそのアートマインドをより大きく育てる事でがとても重要で、そこから、" 作品 "と呼べるものは生まれます。

アートマインドフォトでは、あなたの写真スキルを上げると同時に、あなたの " 美意識 " " アート力 " を高めるプログラムが用意されています。

アートマインドフォトで学ぶと、カメラスキルだけではなく、あなたの物事を見る時の " 視点 " が変化します。

あなたの物事を見る時の視点が変われば、きっと撮りたい物も変化していきます。

これからあなたが

「何を撮って行くのか」

そして

「どのように表現をするのか」

あなたの写真は根本から変わっていく事でしょう。

では、一流の写真家、カメラマンの方々はどうなんでしょうか？

カメラの知識や撮影スキルだけをただただ突き詰めて学んでいるのでしょうか？

どうもそうでもないみたいです。

撮影スキルはもちろん洗練されたスキルを持っている方が多いと思いますが、それだけでなく美術を学んでいる人も結構多いのです。

たとえば、下記の方々はあなたもきっとご存知の一流写真家の方々ばかりです。こちらの方々は完全に美術の専門家でもあります。

ここではほんの一部の写真家の方を例に出しましたが、あなたが好きな写真家を調べてみてください。

きっと、カメラの操作方法や、露出のやり方といった、写真の撮影スキルを学んだだけで一流の写真家になっている人はいないのではないでしょうか。

きっと、美術を学んだり、そういった環境に身を置いたり、または普段から触れることを意識している人が多いのではないかと思います。

このMoMA対話型鑑賞の手法や知見をベースに開発したJEARAの鑑賞プログラムは、開講10ヶ月ですでに1000名以上の方から、セッションへのお申込みがある人気プログラムとなっています。

このプログラムでは、鑑賞者自らの気づきを促す専門家であるプロコーチが対話を促進する事で、参加者の観察力、鑑賞力、作品理解力を深めていきます。

美術の専門家が、有名絵画や有名写真作品などから読み解けるアーティストの人生、作品の時代背景、創作方法、創作された意図、見る人の視線の誘導、構図など、アート初心者の方にも役立つ解説もします。

有名絵画や写真から得た美的センス、表現方法などのデータベースがあなたの中に増え、それが長期記憶として蓄積されるため、今まで持っていたあなたの美意識は拡張されます。

きっと、今までのあなたでは気づかなかった写真モチーフの良さや見せどころ、自分だけが気づいた魅力などに気づける目が持てるようになっていきます。

このセミナーで、あなたの観察力や美意識をトレーニングしていく事で、あなたの写真は、あなた独自の表現へと変わっていく事でしょう。

そして慣れてきたら、他の講師のセミナーにも参加してみてください。

一人の講師だけから学び続けることも良いことですが、固執しすぎてしまうと、発想がせまくなってしまいます。

せっかくですから、このプログラムにいる多くの講師からいろいろなやり方を学び、いろんな角度からの視点やアプローチを身につけていってください。

そうすることで、あなた独自の撮影方法、表現方法が生みだされ、あなたの写真の独創性は加速度的に高まっていくことでしょう。

Zoomセミナーは、当日、時間がどうしても合わなくてLive参加ができなかったとしても、ご安心ください。

収録映像が１ヶ月間アーカイブされるので、その間にあなたのお好きなタイミングでご覧ください。

スマホでもご覧いただけますから、バスや電車などでの移動中や外出先での隙間時間にもご覧いただけ便利です。

またなんどでもご覧いただけますので、復習としてもご活用ください。

メンバーの皆さんから添削してほしい写真を提出していただき、それを専属講師が添削をします。

そして講師が添削した写真をもとに動画で解説をします。

（写真は匿名で公開します。）

それによって、あなたの写真のクオリティが改善することはもちろんのこと、他の仲間の写真からも、新たな気づきやアイデアを得られ、次のあなたの写真作品のための大きなヒントがえられます。

このプログラムに参加しているメンバーだけが入れる「facebook限定グループ」にご招待します。

一人で孤独に活動するのではなく、このfacebookグループにいる全国の写真好きな仲間、写真家・カメラマンを目指している仲間などなど、目指す方向や、趣味趣向があう仲間たちと相談しあったり、励ましあったり、応援しあったり、情報共有をしあったりすることで、楽しく活動ができます。そして一人ではできない成長ができます。

ぜひ、有効活用ください。

このアートマインドフォトに所属し、必要な条件を満たすと、「グランフォトグラファー」として認定も付与されます。

グランフォトグラファーは、「一定の写真スキル、芸術性を磨いたフォトグラファー」として認定する称号になります。

グランフォトグラファーを目指すことは、任意となります。

ですが、どんなことでも、目標を持って取り組むときと、目標なく取り組むときとでは、「学びの質」や「楽しさ」が格段に違ってきます。

ぜひ、こちらもあなたの成長の確認のためにもチャレンジしてみてください。

フランスで【カメラマン】×【ギャラリスト】として活されている美和講師から、アーティスト目線だけでなくアートを消費するマーケット側からの視点や、アート大国フランスのリアルを伺うことができます。もっとたくさんの人にあなたの作品を届けるためにはどうしたらいいのか、アーティストとして一歩踏み出したいと思っているあなたに活動のヒントをお届けします。現地の展示会の写真も盛りだくさん！海外旅行が難しい今、海外のアートにも触れられる絶好の機会です。

ハリウッドスター、世界的に活躍するスポーツ選手など、様々なスターの名シーンを写真におさめている、世界的に活躍するフォトジャーナリスト木村順子さんが講師となります。今まで撮ったことがない絵を撮ってみたい方、フォトグラファーとして「現場」での知識を身につけたい方などにオススメの内容を開催中です。

野外では、公園で自然光を利用したストロボ撮影や、遊園地でイルミネーション撮影など、実践的な充実した内容で、撮影もたくさんできるので、毎回大人気です。

カメラマン歴40年超ベテランのプロカメラマン須貝講師は、とても気さくでお話もとっても上手なので楽しくみんなと一緒に学んでいけます。現場で多くを経験してきたからこそ話せる業界の裏話、プロも教えてくれない㊙テクニックなど、ここでしか学べないようなネタも盛りだくさん！【アート写真の魅せ方】【アート写真とは？】【雑誌の表紙のような写真を撮る！】【スナップアート】など

アートや写真好きにはたまらない、興味深い内容ばかりを毎回企画しています。ファンも多いセミナーです。

物撮りを中心に、【光】についてを研究する毎月１回開催のセミナーです。例えば「テーブルフォトで様々な物を組み合わせて撮ってみたいけれど、どうやったらいいの？」「スタジオの機材のセッティング方法は？」「光を操ることで素材感を引き出す方法を覚えたい」など、お考えの方におすすめです。物撮りでの被写体へのアプローチ方法をプロカメラマンの田口講師が分かりやすくみなさんにお伝えします。今後も様々なテーマで開催します！

プラクティカルフォト認定講座でも人気の高い出原麗講師が、みなさんの写真を添削します。

「コンテストに応募したいけど、どの写真を使うか迷う」「展示するので、よりよい方の写真がどれなのかアドバイスがほしい」「前回の出原講師のセミナーで撮影した写真をレビューしてほしい」など皆さんのご参加の理由は様々です。現役カメラマンの講師に自分の写真を見てもらえる機会はなかなかないと思いますので、是非、スキルアップのご参考にしてみてくださいね。それぞれのお悩みなどもあると思いますので、是非ご相談ください。ご参加の方々とも感想をシェアしながら、学び合っていただけます。表現したい方向性や個性を見極め、写真できちんと伝えるための幅を広げていきましょう。

音楽×視覚芸術の関係を女子美術大学で教えている女子美術大学助教授のサイモン講師から、【表現をする者】にとって役立つお話を伺います。あなたの想像力を豊かにするヒントが沢山詰まった内容です。現役プロミュージシャンでもあるサイモン講師の実際の作品づくりのための準備方法なども知ることができ、特に映画と音楽、色と音の関係性など、大学でしか教わることができないようなアカデミックな内容が聞ける機会は、なかなかありません。気さくで優しい人柄のサイモン助教授が日本語で分かりやすくお話するので、お気軽に楽しんでご参加いただけます。

導入として初めての方でも分かりやすく、Photoshopにチャンレジしていただけるような入門編の内容をお伝えしていたり、写真の可能性を講師と共に学べるオンラインセミナーです。撮影方法・レタッチ方法、様々な角度から写真の質を高めます。PHOTOSHOPの効果的な機能や使い方を実践で身につけたり、デジタル写真の良い場所を見抜く目を養い、撮影までの段階では作ることのできない表現、「作品撮影」の引き出しを増やすことができます！あなたの作品を講師がレタッチ実演したり、あなたがレタッチした作品をレビューをする回もあります。更に幅広くクオリティアップを目指せるセミナーです。

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